The 19th International Fryderyk Chopin Piano Competition
Preliminary Round: 23 April to 4 May 2025
Competition: 2 to 23 October
Official website: https://konkursy.nifc.pl/en/
국제 쇼팽 피아노 콩쿠르(이하 쇼팽 콩쿠르)는 1927년에 설립되어 곧 100주년을 맞이합니다. 대회 조직자인 아르투르 슈클레너는 세계를 여행하며 매우 바쁜 일정 속에서도 기꺼이 독점 인터뷰를 수락해 주었습니다.
인터뷰어: 시라야나기 료이치
번역: 타무라 미도리, 에비하라 미호
맞습니다. 최종 진출자들에게 요구되는 사항이 해를 거듭할수록 커졌고, 이로 인해 몇몇 심사위원들은 최종 라운드에 곡을 추가하자는 의견을 제시했습니다. 심사위원들 대부분이 쇼팽 콩쿠르의 수상자이므로, 우리는 그들이 생각하는 쇼팽 콩쿠르의 방향성을 존중했습니다. 물론, 협주곡이 최종 라운드에서 연주되는 것은 솔리스트와 오케스트라 간의 협연이 이루어지며 대회의 클라이맥스를 형성하기 때문에 훌륭한 일입니다.
그러나 쇼팽의 협주곡이 그의 Stile Brillante 스타일의 정점 작품임에도 불구하고, 그 시기가 길지 않다는 것을 알고 있습니다. 많은 해 동안, 최종 라운드의 연주를 오직 이러한 작품들로만 평가하는 것이 옳은지 스스로 질문해왔습니다.
-그래서 폴로네즈-판타지 Op. 61이 협주곡과 함께 필수 곡으로 추가된 이유인가요?
네, 맞습니다. 최종 진출자들이 쇼팽의 후기 작품을 협주곡 외의 주요 작품으로 연주하는 것이 중요하다고 생각했습니다.
게다가, 1라운드에서 3라운드는 각 개인이 자신의 세계를 표현하는 과정이라고 할 수 있습니다. 개별 피아니스트로서 자신의 연주를 얼마나 잘 통제하는지가 경쟁의 기준이 되지만, 최종 라운드에서는 오케스트라와의 협연 경험이 연주에 큰 차이를 만들 수 있습니다. 이러한 점을 어떻게 평가하느냐가 심사에 큰 영향을 미칩니다.
폴로네즈-판타지 Op. 61을 추가함으로써, 3라운드에서 최종 라운드까지의 연속성을 유지할 수 있을 뿐만 아니라, 오케스트라와의 협연 경험이 적은 참가자들이 긴장을 덜어내는 데 도움이 될 것입니다.
-또 다른 변화는 첫 번째 라운드에 왈츠가 추가된 점입니다.
최종 라운드에 진출한 참가자들은 모두 기술적으로 뛰어나고 연주 능력도 뛰어난 것으로 이미 알려져 있습니다. 이러한 맥락에서 우리는 표현하기 어려운 춤의 요소를 포함하고자 했습니다.
왈츠를 표현하는 것이 매우 어려운 이유는, 오늘날에는 무도회에 노출될 기회가 거의 없기 때문에 일상 생활에서의 경험으로는 왈츠를 잘 표현하기 어렵기 때문입니다. 기술이 좋고 리듬 감각이 뛰어나더라도 왈츠를 연주하는 것은 쉽지 않습니다. 첫 번째 라운드에서 왈츠를 추가한 의도는 피아니스트의 상상력, 표현력, 그리고 음색의 폭을 살펴보는 것입니다.
-소나타를 프렐류드로 교체하는 것이 큰 결정이 아니었나요?
심사위원들에게는 소나타가 정말 듣고 싶은 장르이지만, 참가자들에게는 프렐류드를 연주할 기회를 주고 싶었습니다. 이러한 관점에서 결정을 내렸습니다.
2015년에 조성진은 2라운드에서 소나타를 연주하고 3라운드에서는 자유 선택곡으로 프렐류드를 연주했는데, 이는 '합법적인' 방법이라고 할 수 있습니다. 그래서 모든 참가자에게 동일하게 적용하기로 결정했습니다.
-쇼팽 콩쿠르는 오는 10월에 개최됩니다. 준비 상황은 어떻게 진행되고 있나요?
우리는 매우 준비가 잘 되어 있다고 느낍니다. 현재 폴란드 라디오 및 TV와 최종 세부 사항을 논의하고 있습니다. 티켓 판매는 올해 10월 1일부터 시작될 예정이지만, 항상 빠르게 매진되기 때문에 이 문제는 항상 다소 어려운 상황이었습니다. 올해도 시스템이 잘 작동하길 바랍니다.
준비 측면에서는, 내년 제19회 쇼팽 콩쿠르를 시작으로 2028년에 열릴 국제 쇼팽 시대 악기 콩쿠르를 포함하여 2030년 제20회 쇼팽 콩쿠르까지의 백주년 기념 행사를 종합적으로 계획하고 있습니다.
2029년에는 제20회 쇼팽 콩쿠르를 대비하여 12개 이상의 국가에서 전 세계 예선 라운드를 조직할 계획입니다. 이는 쇼팽 콩쿠르 역사상 처음 있는 일입니다. 또한, 백주년을 기념하기 위해 5개국에서의 전시, 출판 프로젝트, CD 발매 및 관련 콘서트 등 다양한 방식으로 축하할 계획입니다.
-KAWAI는 1927년에 설립되었으며, 쇼팽 콩쿠르와 같은 해에 창립되었고 곧 100주년을 맞이합니다.
지금까지 그래왔듯이, KAWAI 피아노는 앞으로도 쇼팽 콩쿠르의 공식 악기 중 하나로 계속될 것이라고 확신합니다.
최근 몇 년 동안 특히 시게루 카와이 SK-EX 피아노의 훌륭함을 여러 차례 경험해왔습니다. 점점 더 많은 피아니스트들이 이 악기의 뛰어난 특성을 인식하고 발견하고 있다고 생각합니다. KAWAI 악기로의 연주를 여러 번 들었으며, 이 악기들이 매우 뛰어난 피아노라는 것을 확인했습니다. 어떤 장소나 상황에서도 강력하고 안정적인 음을 생성할 수 있는 능력을 가지고 있습니다. 더 많은 사람들이 이 악기를 사용하길 바랍니다.
-시게루 카와이에 대해 높은 평가를 해 주셔서 감사합니다.
저는 개인적으로 카와이 피아노 공장인 하마마츠를 방문할 기회가 있었고, 피아노 생산에 사용되는 복잡한 과정을 관리하는 뛰어난 시스템에 감명받았습니다.
수십 년 간의 KAWAI와 쇼팽 콩쿠르 간의 협력 동안, KAWAI가 지속적으로 훌륭한 악기를 제작해 온 사실에 깊은 인상을 받았습니다. 또한, 콩쿠르가 피아니스트들에게 이 악기를 직접 사용해보고 그 훌륭함을 경험할 기회를 제공하는 점에 매우 기쁘게 생각합니다.
-쇼팽 콩쿠르가 젊은 관객들에게 미치는 영향에 대해 어떻게 생각하십니까?
쇼팽 콩쿠르는 특별하다고 생각합니다. 그 이유 중 하나는 클래식 음악의 '고급 문화'와 이른바 대중 문화, 즉 '팝 문화'를 함께 아우르기 때문입니다.
예를 들어, 클래식 음악을 매일 듣지 않는 젊은이들이 소셜 미디어를 통해 콩쿠르에 관심을 갖게 됩니다. 물론 그 흥미가 일시적일 수도 있지만, 콩쿠르 기간 동안 그들은 우리의 열정을 공유하고, 함께하는 것에 흥미를 느낍니다.
비록 그 흥미가 콩쿠르 기간 동안만 지속될 수 있지만, 우리가 해야 할 일은 우선 클래식 음악이 이들에게 도달하도록 하는 것이라고 생각합니다. 지금까지 이 점을 어느 정도 달성했다고 느낍니다.
-실제로, YouTube와 같은 소셜 네트워킹 사이트의 도입으로 관객층이 크게 확대되었습니다.
이 점이 매우 중요하다고 생각합니다. 한편, 참가자 입장에서는 이 콩쿠르에서 우승하면 세계적인 스타로 급부상할 수 있으며, 우승하지 않더라도 최종 라운드에서의 연주는 전 세계적으로 주목받게 되므로 세계로 가는 지름길이 될 수 있습니다.
그런 경지에 도달하지 못했지만 여전히 콩쿠르에 참가한 피아니스트들에게도, 자신을 발견할 수 있는 큰 기회가 될 수 있습니다. 경쟁자는 누구인지? 그들은 어떤 교수에게 배우고 있는지? 콩쿠르는 자신의 위치와 미래에 대해 깊이 생각할 수 있는 기회입니다.
-네, 콩쿠르 뒤에는 많은 드라마가 있을 것입니다.
미국 케이블 TV HBO에서 제작한 다큐멘터리 영화 'Pianoforte'를 보셨나요? 이 영화는 참가자들을 경쟁자가 아닌 친구로 묘사하며, 그들이 어떻게 목표를 달성하기 위해 함께 일하는지를 보여줍니다.
모든 HBO 제작 영화가 일본에서 제공되는 스트리밍 플랫폼에 배포되는 것은 아니지만, YouTube에서 예고편 등을 시청할 수 있습니다. 확인해 보시길 바랍니다.
백 년이 지나도 사람들이 예술에 대한 사랑을 결코 잊지 않기를 바랍니다.
그리고 우리가 창의성을 무엇보다도 더 소중히 여기기를 바랍니다.
The 19th International Fryderyk Chopin Piano Competition
Preliminary Round: 23 April to 4 May 2025
Competition: 2 to 23 October
Official website: https://konkursy.nifc.pl/en/
아르투르 슈클레너는 1972년 폴란드 크라쿠프에서 태어났습니다. 그는 야기엘로니아 대학교에서 음악학을 졸업하였고, 1994-1995년에는 엑스터 대학교에서 장학금을 받았으며, 1994-1997년에는 런던, 프라하, 브르노, 크라쿠프에서 진행된 Phare 프로그램에 참여했습니다. 1997년에는 "쇼팽의 'F단조 판타지' 현대적 방법을 사용한 분석"을 주제로 한 연구로 우수한 성적으로 졸업 증서를 받았습니다.
2008년에는 “쇼팽의 선율적 어법”을 주제로 한 박사 논문을 발표했습니다.
2001년부터 그는 바르샤바에 있는 프레데리크 쇼팽 연구소와 관련이 있으며, 처음에는 음악학 전문 연구원으로 활동하였고, 이후 학술 프로그램 코디네이터, 2009년부터 2012년까지 연구 및 출판 부소장으로 근무했습니다. 2012년 5월에는 연구소의 소장으로 취임하였습니다. 그는 매년 열리는 쇼팽 학술 대회의 회의록을 편집하였고, 쇼팽 작품의 복각 판을 출판하는 데에도 참여했습니다.
학자로서 그의 연구는 쇼팽의 작품과 조성 음악 분석 방법에 중점을 두고 있습니다.
2017-2019년 동안에는 폴란드 문화 전반에 관한 회의를 조정하였으며, 이는 폴란드 문화 및 국가유산부의 요청에 따라 NIFC(프레데리크 쇼팽 연구소)에서 조직한 것입니다.